Monthly Archives: September 2005

Eric Benet Live: Best Live Show At Venue Under 500, This Year

(ネタばれになります。これからごらんになる方で事前の先入観を持たれたくない方はご注意ください) 【エリック・べネイ・ライヴ】 襞(ひだ)。 4時過ぎの仕事の前に、3時20分ごろブルーノートによってチケットを買おうとしたら、なんと何人も並んでいた。2時過ぎからすでに並んだ人たちがいたそうだ。すごい人気。そして、それから約6時間以上を経て、エリックはセカンドステージに登場した。1997年8月、1999年7月に続いて3度目の来日公演。 ストライプのはいった小粋なスーツにシャツとネクタイ、そして、サングラス。ゆっくりと少し体をくねくねさせながら、ステージに上がってきたエリック・べネイを見て、瞬間にプリンスっぽいな、と感じた。オープニングは、ファーストアルバムにはいっているスライ・ストーンのヒット「イフ・ユー・ウォント・ミー・トゥ・ステイ」。プリンスがあこがれたスライの曲から始める、プリンスにあこがれた男、エリック・ベネイ。会場の女性(7割は女性ではないか?)に「if you want me to stay」と歌わせ、男性に「stay with me」と歌わせ、いきなり観客をこの空間に巻きこみ一体感を演出した。 楽屋からでてきた姿だけでも、かっこいい。これは女性ファンに圧倒的に受ける。スロー・バラード、ミディアム調、R&B風、ラテン調、ポップ調までさまざまなタイプの曲が次々と、時に解説つきで歌われる。歌ものライヴとしてはかなり満喫した。キーボード2台、ギター、ベース、ドラム、コーラスひとりという布陣もしっかりしていた。 「僕には13歳になる娘がいる。ときどき、自分が13歳の娘の父親であることが信じられなくて、自分をつねってみたりすることがある。女の子からレディーになっている。この曲はその娘、インディアのために書いた曲だ。もちろん、現在の13歳の娘にも聞いてもらいたいが、彼女が30年後に43歳になった時に、この曲を聴いて、父親である僕がその当時彼女のことをこれほど愛していたんだとわかってくれれば、嬉しいと思う。人生はいろいろなことがある。これは、できない、あれもできない、と言って悩むこともあるだろう。だけど、おまえのパパは、おまえなら出来るよと言う。そんな歌」 こう解説して歌い始めた「インディア」。新作アルバム『ハリケーン』の中でもタイトル曲とならんで白眉の出来の作品。そして、ソウルのこもったパフォーマンスだ。 さらに、新作から「ビー・マイセルフ・アゲイン」。これもまた、エリックにとってのソウル・サーチン・ソングだ。つまり人生にさまざまなことが起こり、自分を見失っていた彼が、「自分自身に戻る」という歌だ。暗くなりそうなテーマを、実に明るいポップ調な曲に仕上げた。 ステージに登場してから、ずっとプリンスっぽいなあ、と思っていたら、なんとここで、プリンスの79年の大ヒット「アイ・ウォナ・ビー・ユア・ラヴァー」が歌われるではないか。頼んでないのに! やってくれた。ほんとに、プリンスが好きなんだということを確信した。この曲がはやった79年、エリックは10歳である。このヒットに心を奪われたのだろう。スライ→プリンス→エリックと3世代のソウルの歴史がここに身を結んでいる。「アイ・ウォナ・ビー・ユア・ラヴァー」と同じギターリフをそのままひっぱって「スピリチュアル・サング」へ。 「さて~、ニュー・アルバム『ハリケーン』、ショップにあるよ~~。インディアには新しい靴が必要なんだ。(笑い) だから、アルバムを買ってね。アルバムの3曲目にいれてあるタイトルの『ハリケーン』は、僕にとってメタファー(比喩)なんだ。たとえば、みな誰しも人生にはさまざまなことがおこる。そこから再出発しなければならないことがある。たとえば、家族の死、男女関係の終焉、経済的な破綻、ハリケーンで家が全壊したりすることもあるだろう。でも、それに立ち向かわなければならない。そういうときには、人のもっとも強い部分をだして、人生を再構築しなければならない。僕は、(そんな人生の)階段を1歩1歩あがっていくことを選びたい。この曲は、そんなことを歌った歌です」 ひときわ何度となく聴いてきた「ハリケーン」という曲が染みる。新作は売れっ子プロデューサー、デイヴィッド・フォスターのプロデュース曲が何曲か入っている。そこで、エリックはデイヴィッドの作った作品をいくつかワンフレーズほど歌ってみせた。(下記セットリスト参照) 「デイヴィッドと話たんだ。一緒に、ずっと長い間歌い継がれる歌を作ろうってね。今から100年後にも歌われるような、そして、100年後にも書いたときと同じ感動が呼び起こされるような曲をね。たとえば、昔フランク・シナトラやビリー・ホリデイが歌ったような作品を作ろう、と。そしてできたのが、『ザ・ラスト・タイム・アイ・フェル・イン・ラヴ』」 エリックの過去15年の人生にはさまざまなことが起こった。最初の妻の交通事故死、その妻との間に生まれたインディアの成長。女優ハル・ベイリーとの結婚、離婚。レコード会社とのトラブル。そうした苦悩と挫折から生まれた経験はエリックの深い歌声に刻み困れている。まさに彼の人生もソウル・サーチンの連続だった。彼の歌声に刻まれたソウル・サーチンの結晶は、彼の歌声の襞(ひだ)になって聴くものに熱く届く。 ザ・ソウル・サーチャーが今年、収容人数500人以下の会場で見たライヴの中で、個人的にベストだ。 Setlist (1)=1st album, (2)=2nd album, (3)=3rd album show started 21:5001. If You Want Me To Stay (Sly & Family Stone) (1)02. … Continue reading

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Ciara & Mashonda Live

【胸騒ぎの腰つき】 腰。 昨年11月にデビューまもなくプロモーションでやってきて、ショーケース・ライヴを行ったR&Bダンサー、シアラが今度は正式なライヴで登場。今回は渋谷オー・イーストで、前座にこれまた新進気鋭の新人マションダを従え、堂々としたライヴを見せた。会場は、渋谷デュオの上になり、超満員。いつのまに、シアラってこんなに大スターになったのか。それも、観客は8割方女の子。ダンサーかダンサー志望という感じのBガール多し。やはり、全米でシングルヒット5曲とそのダンス、また、ちょっとおしゃれなファッションなどが支持されたのだろう。 マションダは、2人のダンサーを従え、約20分弱、トラック(カラオケ)で歌を見せた。マションダのサウンドを一手に作っているのが、ヒップホップ、R&Bの世界を席巻しているプロデューサーのひとり、スイズ・ビーツ。このバウンシーなサウンドプロダクションはたまらない。 そして、マションダが引いてから30分以上待たせて、シアラ登場。DJひとりと男女のダンサー2人ずつ計4人を従えてのパフォーマンス。圧倒的にダンスで見せる。前回来日時より、体が引き締まり、筋肉トレーニングの効果がけっこうでているように見える。そして、サウンド、歌、ダンス、全部あわせると、やはりジャネット色がますます強くなった感じがする。 両者ともかなりの部分は口パクだと思われるが、まあ、基本はダンサーで、ダンスは徹底的にかっこいいので、これで十分だろう。それにしても、シアラの腰振りダンスのワイルドなセクシーさにはやられる。まさにワイルド・キャットだ! う~む、胸騒ぎの腰つきだ。(笑) 汗と官能の50分弱だ。 ■前回のライヴ評 2004/11/09 (Tue) Ciara & “Crunk & B”: That’s New Sound From Atlanta クランク&B。 http://www.soulsearchin.com/soul-diary/archive/200411/diary20041109.html Setlist: Mashonda (according to record company’s press release) show started 19:01Medley:1. Jay Z Intro 2. Gotta Man 3. Hold … Continue reading

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More Stevie: Download Has Just Begun

【全米でデジタル配信開始】 リリース。 アメリカ・アイテューンズ(iTunes)でのスティーヴィーのアルバムの配信が2005年9月27日(火曜)から開始した。全15曲がダウンロードできる。日本からダウンロードできるかは、未確認。これによって、アルバムは、ついに世界に向けて「リリース」されたことになる。 また、CNNのニュースサイトで、スティーヴィー本人がインタヴューに答え、さらに「シェルター・イン・ザ・レイン」をライヴパフォーマンスしているシーンがネットで見られる。 http://www.cnn.com/video/ へ行き、 the Entertainmetの部分の’Shelter In The Rain’ をクリック。このインタヴューによると、ここ1年ほどで身内にいくつかの不幸があって大変だったといったことが語られている。シリータだけではなかったようだ。 さらに、アルバムがダウンロードできない場合、とりあえず15秒ほどの試聴が次のサイトでできる。ほんのさわりというかんじだが。 http://music.msn.com/album/?album=44414202 また、各曲のクレジットが到着。いくつか訂正を。 先日の日記で「マイ・ラヴ・イズ・オン・ファイアー」のフルートをボビー・ハンフリーかと書いたが、正しくはヒューバート・ロウズでした。また、同じ曲でベイビーフェイスかと書いたが、クレジットにはベイビーフェイスの名前は確認できなかった。男性の名前はキース・ジョンとセバスチアン・ミーゴの二人しか見当たらない。ベイビーフェイスらしき声は、キース・ジョンなのかな。あるいはスティーヴィーか。しかし、5曲目の「プリーズ・ドント・ハート・マイ・ベイビー」のバックコーラスに、ベイビーフェイスの兄、ケヴォン・エドモンズの名前があった。 ENT>MUSIC>ARTIST>Wonder, StevieENT>MUSIC>ALBUM>A Time To Love

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Stevie Wonder Update:

【スティーヴィー・アップデート】 刻一刻。 発売日はとりあえず、昨日の報告の通りだが、デジタル配信についての若干の付記。アメリカのデジタル配信会社は数社あるが、そこから9月27日に配信されることになっている。ただ各社によって、微妙に配信開始日、もしくは時刻が変わってくるかもしれない。刻一刻かわるスティーヴィー情報。 また、アメリカに本拠をおいた配信会社の場合、配信先がアメリカ国内に限定されるかもしれない。これは、まだかなり不確定要素が多く不明。全世界地域へのダウンロードの可能性もある。 配信先をアメリカ限定というのは、正確には、決済をアメリカで行うという限定になり、このために、たとえば、アメリカ国内発行のクレジットカードを持っている人がダウンロードできることになる。日本国内でもアメリカ国内発行のクレジットカードを持っていればダウンロードは可能になる。あるいは、IPアドレスなどから、アメリカ国内からのアクセスのみに反応するように設定されることも可能かもしれない。いずれにせよ、スティーヴィーの新譜がどの地域まで配信可能かはまだ不明。 日本におけるデジタル配信は、やるとしても、アイテューンズになるが、まだ準備は整っていないので、実質的にはCD盤のほうがはやくなるかもしれない。 日本にはマスターは到着し、アートワークの一部が今日あたりになる模様だが、とりあえず進行している。だが、日本盤は、日本の発売元が、先にお伝えした8センチミニCDをボーナストラックとしてつけたいという希望があり、ぎりぎりの調整をしているところだ。やはり、輸入盤との価格差を考えるとボーナスCDは、戦略的にもどうしてもつけたいところ。仮にモータウンからボーナストラック2曲が来てそれを日本盤にだけつけられることになるなら、日本盤発売日自体を若干遅らせてもかまわないというスタンスだ。しかし、これがどうなるかはまったくわからない。 シングルは、日本では当初第二弾シングルとして「フロム・ザ・ボトム・オブ・マイ・ハート」の予定で品番も決まっていたが、これはいったん取り消しになり、アルバムを先に発売することになった。また、アメリカでは次のシングルは、「シェルター・イン・ザ・レイン」になり、10月11日あたりに発売となる。これにともない日本でも次のシングルは、「シェルター・・・」になる可能性が強い。 アルバムのオンエアーなどの解禁日に関しては未定。デジタル配信日が解禁日になるのか、これもまだわからない。 ENT>MUSIC>ALBUM>Wonder, Stevie

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Finally, “A Time 2 Love” Is Arrived: Real Countdown Has Just Begun

到着。 このところ急展開を見せたスティーヴィーの新作『ア・タイム・トゥ・ラヴ』のマスターが到着。ついにその全貌が明らかになった。アルバムは、全米では9月27日からデジタル配信、CD自体は10月18日発売。日本におけるCD発売は10月19日の予定。これで、スティーヴィーの気分があと2日以内に変わらない限り、まず新作は発売されるだろう。10月中のCDリリース確率は99.8%。今までで最高をつけました。 まだ1-2回しか聴いていないが簡単に曲目と聞いた感想をご紹介しよう。ただし参加ミュージシャンなどのクレジットがまだ一切手元に届いていないので、参加者の詳細はまた後日。ポール・マッカートニー、ベイビーフェイスあたりも参加している模様。 “A Time 2 Love” 1. If Your Love Cannot Be Moved (Featuring Kim Burrell)  ドライヴ感のあるミディアム調の作品。ちょっとストリングス風の音が入っている。スティーヴィーが歌い始め、すぐにキムのヴォーカルがかぶさる。このキムはなかなかソウルフルなシンガー。2度3度と聴きたくなる一曲。 2. Sweetest Somebody I Know  サンプラーに入っていた一曲。ゆったりした軽いミディアム調の曲。途中にスティーヴィーのハーモニカがはいる。 3. Moon Blue  日本で演奏されていたマイナー調のスロー曲。 4. From The Bottom Of My Heart  すでに日本では第二弾シングルとなっている曲。スティーヴィーらしいメロディアスなゆったりとしたミディアム曲。 5. Please Don’t Hurt … Continue reading

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The Word Which Could Never Translated Into Japanese

【日本語にできない言葉】 和訳不能。 『ソウル・ブレンズ』にはリスナーからいろんなメールがやってくる。18日の放送では、2時半から約1時間にわたって「山野ビッグバンド・コンテスト」の模様をオンエアしていた。そうしたら、たまたまそれを聴いた、番組自体を初めて知ったリスナーからメールをいただいた。とてもそのバンド演奏が気に入ったようで、感謝の言葉が添えられていたのだが、最後にかかれていた一行(いちぎょう)にスタッフ一同うなった。それが~~ 日本語にできない言葉がある。それは、ジャズ。 という言葉だ。これはいい! とすぐにオンエアー。この話題についてみんなで話していると、DJオッシー「吉岡さん、ぱくらないでくださいよ~~(笑)」。「いやいや、広く使わせていただきたいと思います(笑)」 そして、いくつか違うヴァージョンを考えた。 「日本語にできない言葉がある。それは、ソウル」 「『魂』って訳せるよ!」「あちゃ~~」 「日本語にできない言葉がある。それはカントリー」 「『田舎』だよ!」「おりゃ~~」 で、いろいろ考えた。リズムは「拍子」、ビートは「拍子をとる、打つ」、ブルースは「哀歌」。けっこう、無理やりだが日本語に変換できる。 そんなこんな考えていたら、しばらくしてから、別のリスナーから「(さきほどの言葉)使わせていただきます」。これほどの名言はみんな使いたがる。(笑) というわけで、こんなものを思いつきました!  「日本語にできない言葉がある。それは、ファンク」 これは、できない。説明しても、音を聞かせないと厳しい。それから、これもできないぞ。 「日本語にできない言葉がある。それは、ニュー・ジャック・スウィング」 「日本語にできない言葉がある。それは、レゲエ」 「日本語にできない言葉がある。それは、レゲトン」 説明はできるが、ずばり決まった訳語はない。そんな言葉は、まだまだありそうだ。 ENT>MUSIC>ESSAY>The Word

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Saya Talks About New Orleans

【サヤ1年ぶりの凱旋】 生音。 サンフランシスコを本拠とするピアニスト、サヤがほぼ1年ぶりに凱旋。ひさしぶり にライヴを行った。サヤと初めて会ったのは1998年か99年あたりか。以前どこかに書いたかもしれないが、友人の作家デイヴィッド・リッツの紹介で知り合った。その頃、 デイヴィッドがネヴィル・ブラザースの伝記を書いていて、かなり深い取材をしていた。その中で、一時期ネヴィルのバックバンドの一員として活躍していたサヤと知り 合い、ちょうど彼女が自主制作で軽いジャズトリオのアルバムを作り、そのライナー をデイヴィッドが書いていた。 彼女はニューオーリンズのロヨロ大学で音楽を学んだ。卒業後、ニューオーリンズ・フ ァンクの重鎮、ネヴィル・ブラザースのキーボード奏者として加入。彼女はネヴィルと ともに全世界をツアー。結局、ニューオーリンズには約7年ほど住んでいた。その後、 サンフランシスコに本拠を移し、2001年には日本のポニーキャニオンと契約、現在までコンスタントに5枚のアルバムを出している。というわけで、僕にはサヤ=ニュー オーリンズというイメージがあって、最近の作品のイメージが完全に西海岸さわやか系なので、当初のものとは違っている。 今回の来日では、やはり、ニューオーリンズの惨事へのメッセージがMCで語られ た。また、湯川れいこさん主催のニューオーリンズエイドへの協力も表明している。「ニューオーリンズでは、ちょっとした洪水は毎年のこと。自分のアパートが水浸し になって枕がぷかぷか浮いていたこともある。だから、この程度なら毎年のことと思って逃げ遅れた人がいたみたいです。本当に心配です」などと語った。 ところで、ライヴだが、ファーストの後半に到着し、最初はステージより一段高い2階 席で聴いていたが、セカンドはミュージシャンたちの一番前で聴くことができた。すると、2階で聴いていた音とはまったく違った音世界が広がった。ジェイジーのような こんなに小さな空間でもちょっとした上下の違いだけで、こんなにも音が違うのかと かなりびっくりした。 おそらく、2階(といっても、実際は中2階。ステージレベルより階段で5-6段高い 程度)だと、ピアノの音がマイク、アンプを通した音で聴こえてくる。一階のまん前だと、直接ピアノの音がまざって聴こえる。ドラムの音などすべて生音だ。そのあた りのミックス具合がよかったのだろう。やはり、音楽、しかも生音もいい音で聴かな いとだめだな、と痛感した。逆にいうと、マイク、アンプを通した音は今一つという ことか。これはエンジニアの問題か、それとも、箱自体の問題か。よくわからない。 全体的には7月20日に発売になった新作『タイムレス』収録の作品を中心に演奏。これ はクラシックの作品などジャズ風に、イージーリスニング風にしたもの。セカンド のオープニングを名曲「シンプル・ポエム」で始めたが、これが実によかった。やは り、何度聴いてもこれは彼女が書いた曲の中で今のところベストだと思う。 Setlist (second) show started 22.0401. Simple Poem02. Flower Waltz(チャイコフスキー)03. Air (G線上のアリア) (バッハ)04. Piano … Continue reading

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Willie Hutch Dies At 59

【ウィリー・ハッチ死去】 コーポレーション。 モータウンで多くのヒット曲を制作、また、自らもシンガーとして活躍していたウィ リー・ハッチが9月20日(火曜)、テキサス州ダラスで死去した。59歳だった。死因は 発表されていない。 ウィリー・ハッチは1946年ロスアンジェルス生まれ。本名、ウィリー・マッキンレー・ ハッチンソン。テキサス州ダラスで育った。ヒップホップグループ、アボーヴ・ザ・ ロウのメンバー、グレゴリー・ハッチンソンの叔父にあたる。64年にインディでシン グルを出したこともある。1970年頃、友人のハル・デイヴィスに誘われ、モータウンで 曲作りに参加するようになった。 当初は、複数いるメンバーの一員としてソングライター、プロデューサーとして活動 していた。初期の作品には、ジャクソン・ファイヴで歌われ大ヒットした「アイル・ ビー・ゼア」(のちにマライア・キャリーもカヴァー)、「ネヴァー・キャン・セ イ・グッドバイ」、マイケル・ジャクソンのソロヒット「ガット・トゥ・ビー・ゼア」 などがある。ジャクソン・ファイヴ時代の作品のクレジットは「ザ・コーポレーショ ン」となっていて、当時は個人の名前はでていなかった。「ザ・コーポレーション」 には、他にフレディー・ペレンなどもいた。ハッチはその後もモータウン所属のミラクルズ、マーヴィン・ゲイ、スモーキー・ロビンソンなどに作品を提供。 また、73年にはシンガーとしてブラックムーヴィー『ザ・マック』(リチャー ド・プライアー主演)のサントラを担当。ここから自らが歌った「ブラザース・ゴ ナ・ワーク・イット・アウト」「スリック」などがヒットした。さらに、ブラック ムーヴィーのクイーンとも言えるパム・グリアの『フォクシー・ブラウン』のサント ラにも参加。「フォクシー・ブラウンのテーマ」をヒットさせた。また、75年には 「ラヴ・パワー」が大ヒットしている。 ご冥福をお祈りしたい。 http://abcnews.go.com/Entertainment/wireStory?id=1146120 Motown singer/songwriter Willie Hutch diesReuters Sep 21, 2005 窶” By Gail Mitchell LOS ANGELES (Billboard) … Continue reading

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A Time To Release: Stevie Update, Uptight, Yeah!

【続・スティーヴィー最新作情報】 続報。 スティーヴィー・ワンダーの新作発売が、「本当に」間近に迫った。昨日の情報に若干の訂正とアップデート情報。現在、日本およびアメリカ、世界で10月18日か19日の予定。9月26日にマスターとアートワーク(ジャケットなど印刷物)到着の予定。ここから一気に制作に入る。ライナーなどの再度の締め切りは22日、つまり今日。4月に書いたライナーを土台に、それに最新情報をいれこんで修正する。マスター着は26日なので、よって、音は聞けない。 また昨日お知らせした12センチCDと8センチCDの変則2枚組は、まだ企画段階で、アメリカモータウンのアプルーヴをもらったものではなかった。よって、この情報は削除。こんどの12センチCDに収録される時間は、15曲ですでに78分近くになっていると伝えられる。よって、日本のみのボーナストラックは収録できない。そこで、日本ボーナスとして、8センチCDの封入が可能かということが考えられた。もし、今作のレコーディングで収録15曲以外のものが入手できれば、それをボーナスCDにしたかったというニュアンスだが、時間的にかなり厳しくなっている。 また、現在日本では第二弾シングルが「フロム・ザ・ボトム・オブ・マイ・ハート」になっているが、アメリカではこのアルバムからの次のシングルとして「シェルター・イン・ザ・レイン」に白羽の矢が立っている。これは、もともとは昨年死去したスティーヴィーの最初の妻、シリータ・ライトへ捧げた作品だったが、今度のハリケーン・カトリーナの被害者へ捧げる歌として、リリースする可能性があるという。曲の歌詞からしても、被災者に対してぴったりでもある。 9月27日からダウンロードが開始となるとされているデジタル配信に、アルバム全曲が含まれるのか、何曲かが選ばれるのか、シングルだけなのか、などはまだはっきりしていない。 最新情報を入手しだいまたお伝えする。 ■スティーヴィー・ワンダー、オフィシャルページ(日本語)http://www.universal-music.co.jp/u-pop/artist/stevie_wonder/ ENT>MUSIC>ALBUM>Wonder, Stevie

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This Time It’s For Real: Stevie’s Tracklisting Is Revealed

【今度こそ発売か? スティーヴィー新作トラックリスティング明らかに】 本当。 スティーヴィー・ワンダーの待たされに待たされているアルバム『ア・タイム・トゥ・ラヴ』の発売が今度こそ確定かという情報が入ってきた。現在全米日本とも発売が10月18日もしくは19日で進行中。全世界的に、この発売日に統一されるようだ。これにともない、アルバム収録曲リストが到着。また、下記15曲の歌詞カードの文字データも到着した。これによると、当初伝えられた16曲ではなく全15曲。日本盤ボーナス・トラックについては未定。 マスターテープはアメリカ・モータウンに手渡された模様で日本にも順調にいけば、26日(月曜)に到着の予定だ。10月中の発売確率は一挙にあがって98.8%。月曜日にマスターが到着したら99.5%にあがる。 また、アイスクワッドにおけるデジタル配信が9月27日から始まるとも伝えられている。さらに、今度のCDは、通常の12センチCDに加え小さな8センチCDが封入され、変則2枚組となる模様。76年の超大作『キー・オブ・ライフ』のときは30センチアルバム2枚と17センチEPという変則3枚組だったが、それを思わせる。9月27日デジタル配信が始まることによって、この日がリリース日となると、グラミー候補の締め切りに間に合うことになる。一応グラミーの規定はCDが発売された日とされているが、「リリース」という意味を拡大解釈すれば、確かに配信開始日は「リリース」になり、究極の裏技ということになる。 アイスクワッドのサイト。http://i-squad.com/public/blurb.html さて、ソウル・サーチン・ダイアリー2005年5月13日付けで収録曲予想をやったが、それと照らし合わせてみよう。まず今回明らかになったオフィシャルのもの。 A Time To Love: Tracklisting (Official) 1. If Your Love Cannot Be Moved (Featuring Kim Burrell) 2. Sweetest Somebody I Know3. Moon Blue4. From The Bottom Of My Heart5. Please Don’t Hurt My … Continue reading

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Dr.John Plays Piano And Organ Simultaneously

【ドクター・ジョン、ピアノとオルガンを同時にプレイ】 マジック。 ショウ・タイムは午後9時からだが、その2分前にはバックのバンドメンバー(ドラムス、ギター、ベース)の3人はすでにステージに立って準備万端となっていた。ちょうど9時、ドラマーがニューオーリンズ・ファンク特有のセカンド・ラインのリズムをたたき始め、ブルーノートがニューオーリンズになった。この時間どおりに始まるきっちりさはなんだ? (笑) 気まぐれで、気難しそうなドクター・ジョンのショウはこうして、9時ちょうどに始まった。 派手な蛇柄のステッキを手に持ち、ゆったりと通路を歩いてきたドクター・ジョン・ザ・ナイトトリッパーは、グランドピアノとオルガンの中間に置かれた椅子に腰掛け、ピアノをたたき出した。そのピアノの上には小さなドクロが置かれ、魔術師の部屋に飾られていそうな布がデコレーションされている。 たった4人でつむぎ出すグルーヴ、ファンク。おそらく、ドクター・ジョンの本気からすれば、せいぜい6割くらいの力で適当にやっているのだろうが、それでも十分ニューオーリンズのグルーヴだ。 ところどころMC(司会)をいれるが、南部なまりの英語でほとんどわからない。 7曲目で最大のヒット「ライト・プレイス・ロング・タイム」をやったが、ピアノとオルガンの間で観客席に向かって座り、左手でピアノ、右手でオルガンを演奏するという二刀流を見せた。 ドクター・ジョンが弾くピアノはグランドピアノなのだが、どうしても出てくる音がちょっと調律もおぼつかない場末のバーのアップライト・ピアノのように聞こえてしまう。弾き方のせいなのだろうか。ドクター・ジョンのマジックか。ドクター・ジョン、音楽は十分にファンキーだ。 ドクター・ジョンのマネージを18年ほどしているスパーキー氏によると、毎日、ファースト、セカンドとともにセットリストがほとんど違うという。たしかに、今日のセットリストと初日(9月16日)のファースト、セカンドを見比べてもかなり違う。いやあ、さすがにレパートリーが多いだけのことはある。 そういえば、前回(2000年5月)のブルーノートには、ちょうど行った日にエリック・クラプトンが飛び入りで入って一曲演奏していったっけ。もう5年も前か。あれはぞくぞくっときた。 Setlist show started 21:0001. (Medley) Down By The Riverside/Indian Red02. Keep That Music Simple03. Dis Dat Or D’Udda04. Kin Folks05. Virus06. Evil07. Right Place Wrong Time08. Same Old Same Old09. … Continue reading

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Another Ray Charles Duet Album Is Coming

【もう一枚のデュエットアルバム登場】 未発表。 2004年6月10日に他界し、同年8月にリリースされた『ジニアス・ラヴズ・カンパニー』が大ヒットしたレイ・チャールズが、他にもう一枚デュエット・アルバムを録音していて、それがこのほど発売されることになった。アルバムのタイトルは、『ジーニアス・アンド・フレンズーーラスト・セレナーデ』で、全米では9月20日発売予定、また日本では10月5日の発売予定。ワーナーからでる。 デュエットしている相手は、アンジー・ストーン、メアリー・J・ブライジ、グラディス・ナイト、ダイアナ・ロス、ジョン・レジェンド、アリシア・キーズなど。レコード会社の資料には、録音は主に1998年と書いてあるが、アーティスト名などから推理するとここ1年くらいのものもある。 この作品は、レイ・チャールズが過去にレコーディングした作品に、後から、レイのヴォーカル・トラックを抜いて、新しいアーティストがデュエット部分を重ねる方法で録音している。ナット・キング・コール、ナタリー・コールのゴースト・デュエットによる「アンフォーゲッタブル」と同じ手法だ。この点が最初からデュエットを録音しようということでレコーディングした『ジニアス・ラヴズ・カンパニー』と違う。 たとえば、「イマジン」(ジョン・レノンのヒット)は、96年のレイ・チャールズのアルバム『イマジン~ストロング・ラヴ・アフェア』のトラックを使用している。そこにルーベン・スタッタードとハーレム・ゴスペル・シンガーズが録音している。aいくつか聞き物があるが、ジョン・レジェンド、リーラ・ジェームスあたりは、ここ1年以内の録音だろう。アリシア・キーズの「アメリカ・ザ・ビューティフル」も注目作だ。 +++++ レイ・チャールズ/ジーニアス&フレンズ~ラスト・セレナーデ~ 2005年10月05日発売 [ WP - ライノ ] 品番:WPCR-12206 価格:2,580(税込) 01オール・アイ・ウォント・ドゥ (with アンジー・ストーン)02ユー・アー・マイ・サンシャイン (with クリス・アイザック)03イット・オール・ゴーズ・バイ・ソー・ファスト (with メアリー・J.ブライジ)04ユー・ワー・ゼア (with グラディス・ナイト)05イマジン (with ルーペン・スタッダード&ハーレム・ゴスペル・シンガーズ)06コンペアード・トゥ・ワット (with リーラ・ジェイムス)07ビッグ・バッド・ラヴ (with ダイアナ・ロス)08アイ・ウィル・ビー・ゼア (with アイディーナ・メンゼル)09ブレイム・イット・オン・ザ・サン (with ジョージ・マイケル)10タッチ (with ジョン・レジェンド)11シャウト (with パティ・ラベル&アンドレ・クラウチ・クワイアー)12サレンダー・トゥ・ラヴ (with … Continue reading

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Hurricane Aid Japan Is Formed

【ハリケーン・エイド・ジャパン設立】 設立。 音楽評論家の湯川れい子さん、渡辺プロダクションの渡邊美佐社長、デイヴ・スペクターさんなどが発起人となってハリケーン・カトリーナで被災した人々のためにハリケーン・エイド・ジャパンを設立した。そのご案内を友人の越谷政義さんよりいただいたので、内容をご紹介する。 ハリケーン・エイド・ジャパンのサイトは次のとおり。 http://www.hurricane-aid-japan.com/index.html +++++ (お知らせ)  アメリカ南部を襲ったハリケーンの猛威はすさまじく、「これがあの豊かな国の姿か?!」と、ショックを受ける惨状のひどさは、目を覆うばかりです。  戦後60年。私たちが憧れ、さまざまに影響を受け、仕事でもお世話になってきたブルース、ジャズ、ロックンロールの発祥地が、その音楽を産み出した仲間たちが、その歴史的な町並みと共に、汚泥の中に沈んでいます。  多くの日本人にとって、アメリカ南部は、第二の音楽のふるさと。決して見過ごすことの出来ない人々の涙。そして嘆きの声ではないでしょうか。  そこで、こんな時こそ、民間の交流、善意が大切だという強い想いから、湯川れい子さんが中心になって有志が呼びかけ合って、財界、政界、文芸界、音楽界、および一般の方々など、日本人の顔と声とが、直接被災地の人々に届くような形で、大きな募金の輪を広めるべく、「ハリケーン・エイド・ジャパン」を立ち上げました。私も微力ながらお手伝いさせていただいております。  つきましては、ぜひとも賛同人、賛同団体(会社)としてお名前をHPなどに明記させていただきたいのですが、いかがでしょうか。よろしくご協力のほどお願い致します。 越谷拝 +++++ ENT>ANNOUNCEMENT>Hurricane Aid Japan

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Kaleb James’s Own Group Phate

【ケイリブ・ジェームスのバンド、フェイトのライヴ】 ロック。 毎度、お世話になってるケイリブ・ジェームスの自分の実験的バンド、フェイトのライヴが渋谷プラグでありのぞいた。実はこの日はブラック・アイド・ピーズでも行こうかなと思っていたが、チケットについて尋ねたら、なんと発売2週間前からものすごい問い合わせですぐに売り切れて、まったく残っていないという。どうにも入れないということなので、急遽、渋谷に変更した。 このところ、毎月やっているライヴだが、前々回のライヴではケイリブの調子が悪く、彼はまったく歌わず他のミュージシャンが代打で歌っていたが、今回は全編ケイリブの歌でまとめられた。 それにしても、かなりロック色が強いバンドだ。ドラムス、ギターは完全にロック系、ベースのレンジーとケイリブはかなりブラック系。まだケイリブも本格的にどのような方向性がいいのかは、確信がない。オルタナティヴ・ロックとか、そうした雰囲気か。 印象に残ったのは、元コーザノストラの鈴木桃子さんがフィーチャード・シンガーとして登場した「イエロー・ブリック」と、「ベター・プレイス」。この日のセットリストの中で、僕は個人的にはこれらが気に入った。 ロック要素のあるブラックバンドというと、リヴィング・カラーなどがあるが、このフェイトは、ロック感覚にファンクの要素をいれたい、というところなのだろう。 それにしても、ふだんピアノバーで弾き語りを中心に聞いている彼のこうした作品は実に興味深い。 Phate Setlist show started 20:2301. Everybody Falls02. Molly Polly03. Drive 04. Electrified05. In My Shell06. Rubber Man07. Gravity08. Yellow Brick (with Momoko)09. Better Place (with Momoko)10. StarEnc. Lose It Allshow ended 21:36 … Continue reading

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Babyface Live: When Can I See You Again?

【ベイビーフェイス・ライヴ】 再見。 新作『グロウン・アンド・セクシー』のリリースにあわせて、ベイビーフェイスがプロモーションで来日。15日、渋谷デュオでショーケースライヴを行った。メディア、レコード店関係者、ラジオ番組からのリスナーなどで満員になった。 8時スタートなのに、7時15分には着いてしまった。中に入るとなんとあの泉山真奈美女史とアドリブ八田編集員が前の真中の席に座っている。ちょうど横があいていたので、そこに陣取り、しばし雑談。結局、ショーが始まったのが8時20分すぎだったので、1時間近く彼らや他のお久しぶりの方々と話してしまった。泉山氏、アドリブ用に前日にインタヴューしたという。ちょうど八田さんが、アドリブの10月号(9月19日発売)を持っていて、これは表紙がベイビーフェイスで、ロスでのインタヴューを掲載している。 バンドの編成はキーボード、パーカッション、ベース、ギター、そして、ベイビーフェイス。ベイビーフェイスはギターも弾く。彼がいうところの、これは「アコースティック・セット」だ。 こうした小さくインティメートな会場でのライヴは、さすがにいい。前作発売時のショーケースもよかったが、今回も1時間強楽しめた。 「僕は何度もたくさん書いた曲の中でどれがお気に入りかと訊かれてきました。今までは、特にこれ一曲というのを選ぶことはできなかったんですが、この曲を書いてからはこれって言っています。『ザ・デイ』という曲です」 こう解説してから、キーボードのやさしいイントロが流れだし、名曲「ザ・デイ」が始まった。これがベイビーフェイスで歌われるのは日本初。本人の思い入れも強いせいかとても感動的なできに仕上がる。 毎度おなじみヒット曲メドレーでは、冒頭でアフター7の「レディー・オア・ノット」を。そして、フェイスが呼び込んだのがそのアフター7のメンバーであり実兄のケヴォン・エドモンズ。観客席から歓声があがる。眼鏡をかけたケヴォンは、いきなり全開で「レディー・オア・ノット」から、ボーイズ・トゥ・メンのヒット「アイル・メイク・ラヴ・トゥ・ユー」、「エンド・オブ・ザ・ロード」まで参加。 また、冒頭でギターを爪弾いていたベイビーフェイスは、「チェンジ・ザ・ワールド」で再びギターを抱えた。このとき彼は「今日、僕はある若者に会いました。そこで、一緒に次の曲をやろうということになりました」と言って日本の2人組、ケミストリーを紹介した。とても珍しいベイビーフェイスとケミストリーとのジョイントになった。彼らにとってベイビーフェイスとデュエットしたのは、良き思いでとなっただろう。 アンコール2曲目。「この曲がショーの最後には完璧だと思うので、いつもこれで終えている」といって歌い始めたのが、「ホエン・キャン・アイ・シー・ユー・アゲイン(いつまた会えるかな)?」。 ベイビーフェイスにまた会えるのはいつかな?  Setlist video started 20:22show started 20:2601. Grown & Sexy02. Everytime I Close My Eyes03. Never Keeping Secrets04. The Day05. Ready Or Not (+Kevon)06. I’ll Make Love To You (+Kevon)07. … Continue reading

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Luther Tribute Will Be Out On October 26 In Japan

【ルーサー・トリビュート10月26日発売】 差し替え。 CDをプレイヤーにかけるといきなり、メアリーJの語りが入る。「1981年のある日、ラジオからこんなサウンドが流れてきた」 そして、始まるあのギターの響き。「ネヴァー・トゥ・マッチ」のあのリフだ。 ついに到着。ルーサー・ヴァンドロスへのトリビュート・アルバム『ソー・アメイジング~オールスター・トリビュート・トゥ・ルーサー・ヴァンドロス』。いよいよ全米では9月20日、日本では10月26日発売になる。はやく次の曲を聴きたいが、今なっている曲もじっくり聴きたいという相反するうれしい焦りが心にうずまく。こんなアルバムは久しぶりだ。 アッシャーの「スーパースター」、ビヨンセ&スティーヴィーの「ソー・アメイジング」、アレサの「ハウス・イズ・ノット・ア・ホーム」、ルーサーの「エニワン・フー・ハド・ア・ハート」にデュエットの形で録音したエルトン・ジョン。ルーサーの遺作であり、最大のヒット「ダンス・ウィズ・マイ・ファーザー」は、セリーヌ・ディオン。 アレサもまた、曲のイントロでルーサーへの一言をナレーションぽくいれている。これには、ノックアウトさせられる。どれもルーサーを思うとき、熱くなるトラックばかりだ。 こうやって全15曲を聞くと、実にいい曲ばかり。というのも15曲中9曲までがルーサーが他の誰かの作品をカヴァーしたものをカヴァーしているからだ。ルーサーのカヴァーのうまさが光るといってもいいだろう。これは売れる。またまたアルバム・チャート初登場1位だろうか。数あるトリビュートの中でも、実に密度の濃いすばらしい作品だ。 ところで、このアルバムについては、ソウル・サーチン・ダイアリー8月11日付けで収録予定曲を紹介した。 August 11, 2005Luther Tribute Will Be Out On September 20http://blog.soulsearchin.com/archives/000441.html だが今回、リリースされるものと照らし合わせると、微妙に曲が変更になっている。ここで、比較検討してみよう。先に発表された作品は17曲、そこから8曲が落ち、今回新たに6曲が加えられ、最終的には計15曲となった。落ちた8曲が完全にレコーディングされたのか、企画だけで終わっているのか確定的なことは言えないが、ほぼレコーディングはされているものと思われる。ひょっとして、ヴォリューム2などの企画がでてくるのかもしれない。 8月11日付けで紹介した収録予定曲(##が今回のリストから落ちた曲) Fantasia- ‘Til My Baby Comes Home Usher- Superstar Angie Stone- Since I Lost My Baby Wyclef Jean- Always and Forever … Continue reading

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Peabo Threw Roses For Ladles Only

【ピーボのバラは、レディーズのみ】 上手。 「ちょうど今日、結婚したばかりのカップルがいます。まさに今日結婚したの? わお! 結婚した日に、僕と一緒に過ごしてくれるのかい。なんとうれしいことだろう。名前は? 向こうのコーナーに、カリフォルニアに結婚式をあげにいくカップルもいます。次の曲はそんなあなたたちに捧げます」と言って歌い出したのが、「トゥナイト・アイ・セレブレイト・マイ・ラヴ」。一緒にロバータのパートを歌ったのは、ちょっとトニ・ブラクストン似のレジーナ・トゥループ。 暗転しバンド演奏が始まってから、いつものとおり、約10分かけて観客全員と握手をしてから、ステージにあがる「ミスター・エンタテイナー」「世界一腰の低いソウルシンガー」「世界一日本語をよくしゃべる歌手」そして、「ミスター・ジェントルマン」ピーボ・ブライソンの約2年ぶりのライヴ。今回は東京3日間のみ。 歌については、もう言うことはない。前回のライヴ評ですべてを言い尽くしている。上手という言葉以外ない。 2003/10/01 (Wed) “I’m Your Servant” Peabo Bryson Shook Hands With Every Audiences http://www.soulsearchin.com/entertainment/music/live/diary20031001.html そうだ、前回は「私はあなたの僕(しもべ)です」なんて言ってた。 この日のちょっとしたサプライズは、シャーデーの作品やクラプトン「チェンジ・ザ・ワールド」の時に、ピーボがギターを持って、弾き語りっぽくやったこと。おお、いつのまにか練習したのか。(笑)  さて、その「チェンジ・・・」を終えた後、音楽ディレクターのドゥワイト・ワトキンスらと話をして、ある曲をやることになった。「この曲は大好きなんだけど、今まで人前でやったことないんだ。ちょっとやってみます」 始まった曲は、なんと「ディス・マスカレード」。レオン・ラッセル(11月来日決定。詳細後日)の作品で、ジョージ・ベンソンで大ヒットした曲だ。途中、ギターのデレク・スコットとピーボのヴォイスのバトルがなかなかのものだった。こういうスポンテニアスな感じはいいなあ。 「ホール・ニュー・ワールド」の時はもうひとりの女性シンガー、キム・ライリーとデュエット。ピーボはありとあらゆる女性シンガーと歌ってきたデュエット・キングでもある。そして、赤いバラを投げたり、手渡したり。でもバラを渡す相手は女性のみ。ところで、キムはプリンスの作品で歌っているという。 ピーボがイントロで観客と握手をしている間から、実にパワフルなドラムがなっていたので、そのドラマーのことが気になった。そこで、ライヴが終わった後、客席にでてきていたところをつかまえ立ち話をしてみた。やはり、前回とは違う人で、なんと最近ピーボのバックバンドに入ったという。ニックネームはKB。ケメリン・ブララークの略だ。彼はアトランタ出身の30歳。ピーボのスタッフが地元でライヴをやっているところを見てバンド入りした。 もっとも影響を受けたドラマーは、デニス・チェンバースだという。それを聞いて納得した。まさにそのような火のでるようなドラムだった。だから、バラード・シンガーのピーボにはちょっと派手すぎるかもしれないのだが。まあ、いい。(笑) 数人で自分のバンド、その名も「アーバン・ソウル」というグループを持っていて、いま、レコーディング中だそうだ。歌は何人かゲストシンガーをフィーチャーするという。 デニチェン好きのドラマーとなれば、これはちょうど偶然ライヴを見に来ていたカルタさんを紹介しないわけにいかない。「日本のパワフル・ドラマーですよ」「どんな音楽?」「ジャズ・ファンクかな」 「ところで、ひとつ質問があるんですが」とカルタさん。「スネアの音がものすごくよかったんですけど、何を使ってるんですか」 すると、KB「おお、じゃあ、見せるよ」と言ってスタスタとステージの方へ。スネアをはずして、「ヤマハの~だよ」とあとは、専門家同士の会話で、僕はわからず。(笑) KB「君のプレイが見たいな」「え~と、明日は横浜でライヴです」とカルタさん。「そこは遠いのか?」「うむ、ちょっと遠いですね。(笑) あなたもここでライヴだし」 KBのプレイを最初に見た瞬間、カルタさん系だなと思ったので、これはまた不思議な縁でした。 +++++ Setlist (曲名、ヒット年ーヒットさせた人または、オリジナルを歌っている人) show started 21:42 01. By The Time This Night Is Over (1993-Peabo … Continue reading

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Soul Train To End In September After 6 & Half Years

【『ソウル・トレイン』終了へ】 終了。 東京のFM局Jウェイヴで毎日深夜に放送され、人気を集めていた『ソウル・トレイン』(毎週月曜~金曜24:30-25:00=DJリュー)が2005年9月30日の放送で終了することになった。9月12日(月曜)深夜の生放送番組内でリュー本人が発表した。同番組は99年4月からアメリカの人気テレビ番組『ソウル・トレイン』と提携しスタート。毎日1時間半生放送で、ソウル、R&B、ヒップホップの作品をかけたり、そうした作品に関連するアーティストたちを招いて紹介してきた。6年半で終了ということになる。リューも番組内で「悔しいけど、that’s life(それも人生)」とコメントした。リューは、これが生放送であるために、決まりを決めずに徹底的にフリースタイルでやることを信条としていた。リューは、10月から始まる深夜帯の新番組の一曜日にDJとして登場する方向。 いわゆるラジオ番組の『ソウル・トレイン』は、本家アメリカのテレビ『ソウル・トレイン』からお墨付きをもらった唯一の番組。また、「ソウル・トレイン・プロジェクト」としては、ラジオ番組の『ソウル・トレイン』のほかに、お台場にできた「ソウル・トレイン・カフェ」(2002年2月閉店)、ファッション・ブランド「ソウル・トレイン」などもあったが、すでに撤退しているために、このラジオ番組『ソウル・トレイン』の終了によって、「ソウル・トレイン・プロジェクト」は、表立つものがなくなることになる。 アメリカのテレビ番組『ソウル・トレイン』は、シカゴのDJドン・コーネリアスが人気テレビ音楽番組『アメリカン・バンドスタンド』のソウル版を作ろうと1970年に始めたプログラム。レコードに会わせて観客が踊るシーンと、基本は口パク(リップシンク)でゲスト・アーティストが歌うというシンプルな構成で、アメリカのソウル・ミュージック・シーンに大きな影響を与えた。当時は、なかなか黒人アーティストがテレビに出ることができなかった時代にソウル専門で人気を集めた。 99年4月、ドン・コーネリアスのお墨付きで番組をスタート。東京の空に毎夜数多くのソウル、R&B、ヒップホップの作品を流した。生ゲストも多数出演。ゲストがライヴを見せたことも多々あった。これで深夜の名物音楽番組がひとつ消えることになる。 『ソウル・トレイン』について書いたコラムhttp://www.soulsearchin.com/periodical/l&g/l&g07.html +++++ ソウル魂。 このニュースを聞いたときには、ひじょうに残念に思った。唯一の帯のソウル番組がなくなってしまうのだから。リューと初めて会ったのは、99年3月、『ソウル・トレイン』の番組およびさまざまなプロジェクトの発表の席。一般記者会見が終わった後、プロジェクトのコーディネートをされていた江守アイ氏に紹介された。その後も、いろいろなライヴで顔をあわせるようになり、何度か番組にも遊びに行き、ゲストで出演したこともある。 確かに10年くらいは続いてほしかったが、まあ、しょうがないというか。3月にスポンサーがおりて、4月からノー・スポンサーでやっていたようで、それもひとつの要因になったのかもしれない。しかし、毎日1時間半の生の音楽番組というのは、これは強い。新譜でも解禁日にかけられるし、どこよりも早くかけることが可能だ。また、ゲストも来やすい。深夜でスタジオに来るのが厳しければ、ホテルにインタヴューをとりにいけばいい。しかも、ソウル、R&B、ジャズまでカヴァーするから、これもおもしろい。宇宙飛行士の毛利さん、日本のヴェテランまでゲスト出演していた。 『ソウル・トレイン』については、一度、新幹線のグリーン車に乗っていた雑誌L&G誌の「車窓を奏でるメロディー」のコラムで書いた。このコラムは、鉄道にからんだ曲について、何か書くというシンプルなもので、音楽雑誌と違って、かなり幅広い方から「読んだよ」という声をいただいた。電車関係の曲ということで、「ソウル・トレイン」はもってこいのテーマだった。 まあ、『ソウル・トレイン』のラジオ番組は終わったところで、リューのソウル魂(あえて、ソウル魂と書く=笑)はずっと熱いままでいるだろうから、ずっとソウルし続けてくれ。僕もソウル・サーチンし続けるので。 ENT>RADIO>Soul Train

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The Soul Searcher Goes To Vote

【ソウル・サーチャー投票に行く】 投票。 日曜午後、投票に行こうと思ったら、ものすごい豪雨。バケツをひっくりかえしたような雨脚にさすがになえてしまい、とりあえず、『ソウルブレンズ』へ。番組では、シン・スンフンさんをご紹介し、6時過ぎに解散。 次の予定が7時すぎに目黒食堂だったので、その前に、投票所へ行くことにする。本当は、昨日までに不在者投票をしておこうと思ったのだが、昨日、なんとなくいきそびれていた。 さて、会場の第二日野小学校に近づくと、このエリアは普段の日曜には人などほとんど歩いていないのにやけに人が多い。会場は、現在この小学校を改築中のため、仮校舎になっていてちょっとプレハブ風。入口から、はいっていくと、まず郵送でおくられてきた投票券を出す。受付の女の子が住民台帳のようなものを、僕に見えないようにそっと確認する。券にチェックして「そちらにどうぞ」といわれて、次に進むと小選挙区用の投票用紙を渡された。 小さな机の横には仕切りがあって、鉛筆が置いてある。壁に候補者の名前が3人書いてある。そこでひとりの名前を書いて、投票箱にいれる。その投票するところをちょっと離れた椅子に座っている3-4人の人が監視している。 それを投票箱にいれると、もうひとつ別の机があって、こんどは比例区の投票用紙と裁判官の信任の用紙を渡される。このとき、僕が家から持っていった投票券は回収された。比例区は党の名前を書く。やはり、机のところに各党の名前が書いてある。党の名前を書いて、信任のほうは、よくわからないので、何も書かずに投票箱にいれた。ところで、なんで一度に3枚の投票用紙を渡さないのだろうか。たしかに3枚もあると、混乱するからかな。比例の用紙に、小選挙区の候補の名前を書いたりするからか。まあ、そういうことなのだろう。 出口のほうに進むと、監視している人から「ありがとうございます」と言われた。う~む。「おつかれさま~」ならわかるが、「ありがとうございます」っていうのは、どうなんだろう。(笑) まあ、貴重なお時間をさいていただいて、投票にきていただいてありがとうございます、ってことだろうか。もちろん、何も言われないより気持ちいい。 以上、ものの5分もかからなかった。もっとじっくり、ゆっくりエンジョイしてくればよかったかなあ。ソウルを探しに投票所に行ってみたが、さすがにひとかけらのソウルはなかった。ただ、一番感じたことは、小泉首相のキャッチフレーズのうまさだ。今回の選挙はそれに尽きる。<br> ESSAY

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Al Cooper Will Be In Tokyo

【アル・クーパー10月に来日】 先駆者。 ブラス・ロックの創始者とも言われ、60年代後期から70年代初期のロック・エイジを切り開いた鬼才、アル・クーパーが10月に来日する。 アル・クーパーは1944年2月5日ニューヨーク生まれ。幼いころから、ブルース、ゴスペル、R&Bなどに親しみ、1959年にロイヤル・ティーンズというグループにギタリストとして参加。その後セッション・マンとしても活躍。1965年、ボブ・ディランの『追憶のハイウェイ61』のレコーディングにオルガン奏者として参加。シングルヒットにもなった「ライク・ア・ローリング・ストーン」の印象的なオルガン・プレイはアル・クーパーのもの。 その後、ブルース・プロジェクトというブルースに根ざしたロックグループに参加、さらに67年、ブラス・ロック・バンドの草分けとも言われるブラッド・スウェット・アンド・ティアーズを結成した。グループは次々とヒットを飛ばしたが、アル・クーパー自身は、ローリング・ストーンズ、ボブ・ディランなど多くのロック・アーティストとも共演し、ロック史上に残るアーティストとなった。アル・クーパーは白人ブルース・バンドの先駆者的存在でもある。 ブラッド・スウェット・アンド・ティアーズの69年の大ヒットのひとつ「ユーヴ・メイド・ミー・ソー・ヴェリー・ハッピー」は、モータウンの女性R&Bシンガー、ブレンダ・ハロウェイの作品のカヴァーだった。 73年にリリースしたソロアルバム『赤心の歌』から、「ジョリー」が日本のテレビCMに使われ人気となった。 2005年7月には、約30年振りとなる久々のソロ・アルバム『ブラック・コーヒー』をリリースしている。来日は2003年のソロ以来2年ぶり。 ■アル・クーパーAL KOOPER & the Funky Faculty-The Black Coffee Tour 2005            2005年10月5日(水)、6日(木) 東京国際フォーラム ホールC チケット代; SS席 9,000-/S席 7,000-/A席 5,000-(全席指定) 主    催;テレビ朝日、PARCO、J-WAVE,ニッポン放送協    力;㈱ソニー・ミュージックダイレクト企 画 制 作;カンバセーション ≪チケットのお取扱≫ チケットぴあ    0570-02-9999(Pコード:205-739)             イープラス     http://eee.eplus.co.jp             ローソンチケット  0570-063-003(Lコード:38120) 0570-000-403(オペレーター対応)             カンバセーション  03-5280-9996

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Pianin & Dana Hanchard Live: Dana Said My Language Is Music

【私の言葉は、音楽】 言葉。 思わぬ発見は、予期せぬときにやってくる。毎日新聞の「楽庫」の会(2005年4月)でライヴを見たユニット、ピアニン・プランが目黒ブルースアレーでフルライヴを行うという案内をもらい出向いた。ピアニン・プランは、ピアニストの井上ゆかりさんがリーダーとなり、何人かを集めてやっているユニット。井上さんはもともとクラシックから入り、ジャズに魅せられ、最近はジャズやポップスも弾く。とても優雅にピアノを弾く姿はさすがルーツにクラシックがあるせいか。 今回驚いたのが、フィーチャード・ヴォーカルで歌ったデイナ・ハンチャードというシンガー。ニューヨーク出身の女性シンガーで、タイプで言うとロバータ・フラック、カサンドラ・ウィルソン、ダイアン・リーヴス、あるいはオリータ・アダムス系の、ちょっとインテリ女性シンガー風。彼女がなかなか存在感を見せていた。これはなかなかの発見だった。 圧巻だったのは、セカンドセットの曲。まず、デイナのオリジナル曲「ゴッサム・シチリアーン」は、彼女がボビー・マクファーリンか、アル・ジャロウになったかのようなヴォーカルが見事。続いて井上さんのオリジナル曲「ミッシェル・ミッシェル」をデイナが歌った。この曲は、井上さんが愛してやまないピアニスト故ミッシェル・ペトリチアーニに捧げた作品で、二人だけでパフォーマンス。これも、二重丸! そして、日本の「りんご追分」をデイナが日本語で披露。これまた、聞き物になった。最後に「枯葉」を歌うが、このアレンジには驚かされた。 「枯葉」のアレンジは誰が、と井上さんに尋ねると、「今日、本番前に適当にヘッドアレンジで。みんなが知ってる曲なので」という。いやあ、それはすごい。それぞれのソロが展開され、聴く側の集中も高まった。 深町純さんが、「いい演奏で歌えば、歌がうまくなるんです。歌がうまく聞こえるようになる。だから、カラオケなんてものは、やっちゃいけないんだ。歌はいい演奏で歌わなければならない」と口をすっぱくして言う。完全に同意するが、この日感じたことは、「いい歌がそこにあれば、演奏も引きずられてうまくなっていく」ということだ。これこそがミュージシャンシップであり、ある種の化学反応だろう。つまり、デイナの集中力の高い歌唱に、演奏家たちの集中力がどんどんと高くなっていったのだ。「りんご追分」「枯葉」あたりのパフォーマンスは、第一部とはまったくちがっていた。 そして、もう一点、ミュージシャン、あるいは、ユニットの中のリーダーもしくは「精神的支柱」というものが、いかに重要かとも感じた。アメリカのグループ、アレステッド・ディヴェロップメントにババオジェイというお爺さんが参加している。ステージで何をするわけでもない。ただそこにいて、ぶらぶら踊っているだけだ。最初はなぜ彼がそこにいるのかよくわからなかったが、アレステッドのリーダー、スピーチが彼は「われわれの精神的支柱」だと言ったとき、なんとなく意味がわかった。徐々にグルーヴ感が高まってきた「枯葉」を聴きながら、デイナのもつ音楽家としての教養の高さ、音楽家としてのリーダーシップ、そして、精神的支柱としての存在性を強く感じた。 デイナとライヴが終わった後、ちょっとだけ立ち話をした。「日本語で歌うのはむずかしくない?」「私は今まで、日本語以外でもフランス語、スペイン語、ポルトガル語なんかでも歌ってきた。もちろん、発音のちょっとしたむずかしさはあるけれど、本質的には言語・言葉(language)は、関係ないわ。私の言語・言葉はミュージックよ」と言いきった。あらゆるタイプの音楽を聴き、しかし、特定のフェヴァリット・アーティストはいない、という。彼女は、現在洗足学園で音楽を教えるために日本に来て約2年。もともとクラシック、オペラなども歌っていたという。時々、都内近郊のライヴハウスでライヴを行っている。近々だと、10月7日に横浜のモーションブルーでオリジナルばかりを歌うライヴがある、という。これは行きます。 Setlist, Pianin Plan @ Blues Alley 1st set 1. I Hear Music 2. When I Fall In Love (Nat King Cole)3. Norwegian Wood (Beatles)4. Moon Rabit (original by Inoue Yukari)5. Sweet … Continue reading

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Agassi Legacy Continues:

【アガシ、2セットダウンから奇跡の勝利】 超現実。 昨日(8日)の朝、WOWOWでは全米オープンの準々決勝の試合をニューヨークから生中継で放送していた。35歳のアガシと25歳のブレイクの対戦だった。ひさびさに見ごたえのある感動的な試合だった。 途中から見たのだが、その時点ですでに0-2でアガシが負けていた。2セットを終えて、試合はわずか62分しかたっていなかった。このままアガシが負けるのかと思っていたら、第3セットをアガシが取り、さらに第4セットもとって2-2にした。ブレイクが最初は圧倒的に強くてとてもアガシは勝てそうになかったが、2-2になったあたりではかなりいい勝負になっていた。 第5セットは一進一退だったが、第3、第4でアガシにやられっぱなしだったブレイクが第1セットのような力を盛り返し、第5ゲームでアガシのサーヴィスをブレイクし3-2とし、そのままいって5-4でブレイクのサーヴィン・フォー・ザ・マッチとなった。このままブレイクがサーヴィスをキープすれば、準決勝進出となる。 ところが、再びアガシがここで奇跡的パフォーマンスを見せ、ブレイクバックするのだ。結局5-5からお互いサーヴィスをキープし6-6となり、タイブレイクへと突入した。 すでにナイトセッションの時計は深夜1時をまわっていた。2万の観客はまだ残っている。タイブレイクもミニブレイクの応酬となった。アガシからサーヴィスが始まったがいきなりミニブレイクされ、ブレイクがサーヴィスをキープしブレイクの3-0に。その後アガシが3ポイント連取し、3-3.アガシから見て3-4、4-4、4-5となり、ブレイクのサーヴィス・ゲームに。2本サーヴィスをとれば、ブレイクの勝利。ところが10ポイント目、ブレイクのセカンドサーヴをアガシは満身の力をこめクロスにリターンエースを決め、5-5に戻す。さらに、ブレイクの次のサーヴィス・ポイント、ブレイクの決めにいったダウン・ザ・ラインがわずかにアウト。しゃがみこむブレイク。6-5でアガシにマッチポイントがきた。 そして、アガシのサーヴィス。第12ポイント目、ブレイクはさっきオーヴァーしたのとほぼ同じようなダウン・ザ・ラインをもう一度打ち込み、ポイントをとったのだ。6-6.振り出しに戻る。アガシが次のサーヴィスポイントを決め7-6となり、再びマッチポイント。しかし、サーヴはブレイク。ブレイクのファーストサーヴは入らない。セカンドサーヴをアガシが強打でリターン。ボールはブレイクの横を通り抜けていった。2時間51分のドラマに幕が降りた。 それにしても、なぜ、どうして、あんなプレイができるのだろうか。超人としかいいようがない。がっぷりよつのぶつかり合いは真の感動をもたらす。最後はアガシが勝っても、ブレイクが勝っても、どちらが勝ってもおかしくなかった。ほんの1ポイントか2ポイントだけ、アガシが多く取ったというだけだ。アガシはインタヴューでこう答えた。「夜中の1時15分に2万人がここにいる。こんなきもちいいことは初めてだ。僕は勝者じゃないよ。テニスが勝者だ」 アガシは今、自分のテニス・プレイ自体を「シューリアル(超現実)だ」と語る。彼自身がコートの上でテニスをし、見事なパフォーマンスを見せることが、考えられないことだと感じている。「自宅でウインブルドンを見ていたときは、自分が再びプレイできるかどうかわからなかった。だから、今こうしてこのコートに立てていることに驚嘆する」とさえ言う。 アガシにとって、20回目の全米オープン、そして、全米オープンにおける93回目の試合だった。94回目と95回目の試合に連続して勝てば、優勝だ。水曜の夜に始まったドラマが木曜の朝に終わった。新たな伝説を残して。次のドラマは金曜と日曜になるはずだ。アガシ自身が超現実だ。 SPORTS>TENNIS>USOPEN>2005

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Michael Jackson Would Record For Victims Of Katrina

【マイケル、カトリーナ犠牲者への作品を録音へ】 基金。 マイケル・ジャクソンがハリケーン・カトリーナの被災者のためのチャリティー曲をレコーディングする。仮題で、「フローム・ザ・ボトム・オブ・マイ・ハート」と題された作品で、多くのスターたちにレコーディングの参加を呼びかけている。マイケルにとっては、85年の「ウイ・アー・ザ・ワールド」と同様のオールスター参加の作品にしたいようだ。 マイケルは現在、以前所属していたソニー・レコードとの契約が切れており、バーレーンの石油富豪の資本からなるレコード会社からこのシングルをリリースする予定だ。マイケル・ジャクソン本人は現在はアメリカを離れバーレーンにいる模様。近くアメリカに戻ると言う。2週間以内にアメリカでレコーディングにとりかかる。 参加アーティストはまだ発表されていないが、早急にマイケル自身が直接多くのアーティストに連絡をして、参加を呼びかけるという。 なお、タイトルの「フロム・ザ・ボトム・オブ・マイ・ハート」は、スティーヴィー・ワンダーの新曲と奇しくもタイトルは同じだが、別の曲。 一方、先週金曜(2日)にテレビ番組で、カニエ・ウエストは「ブッシュ(大統領)は黒人のことなんか何も考えていない。アメリカという国は貧しい黒人たちへの手助けをできる限りゆっくりしようとしている」と発言したが、ジェイZはこの発言を完全に支持すると表明した。ジェイZは、「この国はスピーチの自由が保障されている国だ」とも述べた。 また、ジェイZはベネフィットコンサートの企画は具体的には考えていないが、ジョージ・ブッシュ、クリントンが始めた基金のようなものを作る考えはあると言っている。 NEWS ITEMS>Hurricane Katrina

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Katrina Aftermath: Actions Have Just Begin

【カトリーナ被災者への援助始まる】 動き。 昨日の日記で、山岸さん大丈夫だろうか、と書いたら、それを読んだ読者の方から大丈夫らしいというメールがきた。それにしても、時間がたつにつれて、このカトリーナの被害の大きさの全貌が明らかになって驚く。 アメリカでも、すでにカトリーナ被災者への基金が始まった。「ブッシュ・クリントン・カトリーナ・ファウンド」というのが設立されている。このブッシュは、現役の大統領ではなく、パパ・ブッシュのほう。 http://bushclintonkatrinafund.org  9月10日に行われる音楽イヴェント「リアクト・ナウ、ミュージック・アンド・リリーフ」では、収益金を被災者へ寄付するという。アッシャー、アリシア・キーズ、グリーン・デイなど多数のスターたちが登場し、MTVなどで放送される。ライヴは、ニューヨーク、ロスアンジェルス、ナッシュヴィルなどから行われ、その模様が中継される。 一方、日本でもカトリーナの被災者へのチャリティーの動きがにわかにでているようだ。ソウル・サーチン・ダイアリー読者の守島さんから、すでに、神戸在住のミュージシャンの方が、被災者のための募金を集め始めた旨、ご紹介をうけた。 http://www.office-karasuma.com/katrina/ これを始めた田中名鼓美(たなか・なこみ)さんは、79年から神戸を本拠にバンド活動を始めたミュージシャン。ブルース・バンドに参加していて、彼女にとってもニューオーリンズの動向は他人事ではない。 田中さんの簡単なプロフィールは次のところに。 http://www.office-karasuma.com/musicians.html また、このほかに、日本在住のシンガー、ブレンダ・ヴォーンさんが友人たちと何かできないかと模索中。さらに、音楽評論家の湯川れい子さんを中心としたグループもチャリティー的な動きを考え中とのことだ。詳細が決まり次第、ここでもお知らせする。 NEWS ITEMS>Hurricane Katrina

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Artists Affected By Katrina

【カトリーナの被害は甚大】 ハリケーン。 このところ、CNNをつけていると、1日中ニューオーリンズを襲ったハリケーン、「カトリーナ」のニュースばかりである。日本のニュースなどでも少しは報道されたが、その比ではない。あの911以来の全番組ぶちぬきの特別報道態勢の様相を呈している。 このニュースに映る人々のほとんどが黒人で、それを疑問に思う方もいるかもしれない。だが、ニューオーリンズの街はほとんど黒人が住んでいるような地域だ。また、ジャズ発祥の地、さまざまな音楽が息づいている街でもあり多くのミュージシャンが住んでいる。 そうしたアーティストの動向もニュースとなって届いている。4日現在までのさまざまな情報をまとめてみる。R&Bのヴェテラン、ファッツ・ドミノが一時行方不明になったが、今は無事発見されて親戚のところに移動した。ニューオーリンズのファンクバンド、ネヴィル・ブラザースのファミリーも、みな、ニューオーリンズを脱出しメンフィスのホテルに滞在している、という。しかし、ネヴィルたちの自宅はそれぞれほぼ全壊状態らしい。 ニューオーリンズの著名なプロデューサー、アラン・トゥーサンは、スーパードームに集まった25000人の避難民のひとりになっていた。同地で活躍していたR&Bシンガー、アーマ・トーマスは行方が確認できていない。彼女の持つクラブ・ライオンズ・デンは、水没している。パティー・ラベルは友人をフィラデルフィアの自宅に呼び寄せ、しばし住居を提供する。ニューオーリンズ出身のジャズ・シンガー、ハリー・コニック・ジュニアは無事。ブリトニー・スピアーズのファミリーも無事だということだ。 ところで、たびたびニューオーリンズの市長がテレビに登場している。C・レイ・ナギンという人物だが、彼が興奮して話しているところを聞いていたら、ラップを聞いているような感じを持ってしまった。実にファンキーな人物だ。全米のブラック・コミュニティーで、一気に知名度をあげた人物の筆頭になるだろう。 ニューオーリンズ地区は、もともとゼロメートル地帯にあり、昨年のハリケーンで被害を受けたため、今年、堤防補強などのための予算がつくことになっていた。だが、その分の予算が急遽イラク戦争のために使われてしまい、補強がされず今回の被害が拡大した、という。 また、このカトリーナの被災者のためのチャリティー・コンサートなども、これから次々と行われるだろう。 山岸さん、ワイルド・マグノリアスのメンバーなどはどうしているだろうか。心配だ。 NEWS ITEMS>Hurricane Katrina

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Seoul Connection: Shin Seung Hun And…

【シン・スン・フンと握手】 ソウルコネクション。 ソウルのアーティストをインタヴューするのは、初めてだった。ソウルといっても、韓国のソウルのシン・スン・フンというシンガーだ。次回(9月11日)『ソウル・ブレンズ』内「山野ミュージック・ジャム」のコーナーで紹介するためにコメントどりをしてきた。 ホテルのスイートルームからは、都内を一望できる。ちょうど、取材を始めようとしたとき、テーブルにあった携帯がなった。シンさんが電話にでて話を始めたのだが、その携帯の向こうの声が、ものすごく大きくて、漏れてくる。女性らしい。もちろん、韓国語でしゃべっているので、何を言ってるのはまったくわからないのだが、とにかくでかい声でしゃべってる。 インタヴューの通訳は韓国の方で、こちらの質問を彼に訳し、シンさんが話したことを日本語に訳してくれる。僕はまったく韓国語がわからない。なので、彼が話している間、本当に宇宙語を聞いているようで、どうやって、相槌を打っていいのかさえわからなかった。(でも、なんとなく、首をふんふんと振っていたが)  よく考えてみると、僕はふだんは英語を話すアーティストにはインタヴューするが、英語以外の人とはほとんど話す機会がない。唯一覚えているのが、キューバのジャズ・ピアニスト、ゴンサロ・ルバルカバにインタヴューした時のことだ。スペイン語がまったくわからず、ほんとに何をしゃべっているのか、皆目見当がつかなかった。相手が何をしゃべっているのかわからないと、けっこう不安になるものだ。だが、できるだけ相手の目をみるようにはしないと。 インタヴューの内容は、オンエアを聞いていただくとして、唯一わかったのが、「好きなアーティスト、影響を受けたアーティストは」という問いに対しての答えの部分で、彼が「エルトン・ジョン、ビリー・ジョエル、スティーヴィー・ワンダー、クインシー・ジョーンズ・・・」と言ったとき。さすがに、この名前だけはわかった。(笑) あと日本のアーティストの名前を何人か挙げていたが、それもわかった。ただし、チューブは聞き取れなかったなあ。(苦笑)   インタヴューが終わって、どうもありがとうと言って握手をした。スタッフが機材を撤収している間、雑談になりスティーヴィーが好きということで「スティーヴィーは95-6年に韓国でライヴをやってますよね。見に行きましたか?」と尋ねると「もちろん、行きましたよ」と。「直接、会いましたか?」「いやあ、会うことはできませんでした」「以前、インタヴューしたことがあります」「ええ? じゃあ、その手はスティーヴィーと握手した手ですか? もう一度握手してください」と言われた。シンさん、間接的にスティーヴィーと握手したことになった。(笑)  彼は、ものすごくいい人で、やさしい感じ。好感度ア~~ップだ。ところで、冒頭の電話の主は、シンさんによれば「ユンソナさんです」だって。う~む、ソウル・コネクションだな。(笑)  ENT>MUSIC>ARTIST>Shin Seung Hun

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Robin Gibb (Bee Gees) Magnetic Tour 2005

【ひとりビージーズ、ロビン・ギブ・ライヴ】 律儀。 3人組ビージーズのひとり、ロビン・ギブがアジア地域をソロツアーしていて、その一環で日本で、しかも東京で一日だけのライヴを行った。ロビンが日本に来るのはビージーズとして来日した89年以来16年ぶりだという。僕がビージーズを見るのは、70年代・武道館以来だと思う。 国際フォーラム・ホールAに入ると、なんとステージには、フルオーケストラ用の準備が。一体、何人のオーケストラなのだろうか、と驚いた。指折り勘定するとドラムス、キーボード、ギター、ベース、パーカッションにコーラス3人という8人編成のバンドとストリングスが18人くらい、管楽器が5人、シンバル1人、アコースティックのベースが1人に指揮者という34人がロビンを支えることになる。(ステージの暗い部分に人がいた場合、カウントを逃しているかもしれませんが、30人以上のオーケストラであることは間違いありません) これは、すごい。歌うのはロビンたったひとりである。久々にこういう大規模のオケを見た。これは、歌手冥利に尽きるだろうな。 一番感銘を受けたのが、どの曲もみな短いということ。せいぜい3~4分、だいたい5分以内で終わる。そして、ほとんどの曲を歌う前に曲名を紹介すること。「次の曲は、フランスで書いた曲です。ハウ・ディープ・イズ・ユア・ラヴ」など、ほんの一言だが、律儀に曲紹介するのだ。そして、全曲きっちりカットアウトで終わる。フェイドアウトしたり(もっともライヴでフェイドアウトはまずないが)、メドレーになったりしない。1曲をきっちり終わって拍手を受け、一言次の曲名を言い、演奏が始まる。 声はもちろんあのビージーズの声だ。ロビンはモーリスとともに双子。兄のバリーとともに、声質が似ている。ほとんどの曲がヒット曲なので、どれもおなじみだが、唯一僕が知らなかったのが、下記セットリストで16の「ユー・ウィン・アゲイン」。調べたら87年の作品で一応シングルにはなっていたが、チャートでは最高位75位ということでヒットにはいたっていなかった。またロビンのソロ「セイヴド・バイ・ザ・ベル」と「ジュリエット」も彼自身に紹介されなかったら、わからなかった。 マイクの前にほぼ直立不動で歌う姿や、サウンドから、60年代のグループサウンドを思わせた。でも、どうせなら、バリー・ギブに来てもらって、一緒に歌ってもらいたいところ。あるいは、バックコーラスをバリーやモーリス系のシンガーを使ったらどうだろうか。リードを歌うのはロビンだが、バックコーラスを一緒に聞くとなんとなくビージーズ風のコーラスが聞けるとなると、ファンとしてもうれしいのではないだろうか。 会場の前20列目までくらいは、熱狂的なビージーズファンと思われる人たちに占拠されていて、相当盛り上がっていた。さすがに、観客の年齢層はかなり高かった。後半は、後ろの席も立ち上がって、「ステイン・アライヴ」では総立ちになった。一度目のアンコールで3曲やって、一度客電がついたが、メンバーとロビンがでてきて、「もう一度『ステイン・アライヴ』をやろう」といって、「ステイン・アライヴ」の2度目の演奏が始まった。こんなのありか。(笑)  もしリクエストができるなら、リードシンガーが違うにせよ、「ロンリー・デイズ」、「マイ・ワールド」、日本向けに「メロディー・フェア」、「トゥ・マッチ・ヘヴン」なども聞いてみたいところ。 楽屋を訪れる機会を得て、ひとつだけ聞いてみた。「バリーとは一緒にツアーにでないのですか」「いや、彼とはいろいろ一緒にやってるよ。彼のプロデュース作品で僕が歌ったり、僕のプロデュース作品で彼が歌ったり。ツアーかい? いつでも彼を『誘拐』できるよ(笑)」 となると、いずれ、バリーとロビンの二人ビージーズのライヴということも可能性があるのだろう。ただし、彼ら自身はビージーズというグループ名を封印しているので、違う名前ででてくるのだろう。 2003/01/13 (Mon) Maurice Gibb Dies At 53 モーリス・ギブ(ビージーズ)53歳で死去 http://www.soulsearchin.com/soul-diary/archive/200301/diary20030113-2.html 2003/01/14 (Tue) Immortality: Maurice Gibb’s Soul Searchin’ 永遠に。 http://www.soulsearchin.com/soul-diary/archive/200301/diary20030114.html Setlist Robin Gibb At Kokusai Forum Hall A show started 19:0501. Emotions02. Gotta … Continue reading

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One Night Disco Xanadu At Hotel Pacific

【キサナドゥー、ホテルパシフィックに一夜だけ出現】 巨大。 巨大ディスコがホテルに出現。まさにそんな感じだった。麻布十番の人気ディスコ、キサナドゥーが、品川のホテル・パシフィックの宴会場を借り切って、去る9月2日(金)一日だけのディスコをオープンした。 車寄せのところに、いつものキサナドゥーの看板があって、客を迎える。入口からはいっていくと、中に4つのやぐらが組まれ、その4点の巨大スピーカーから大音量で、ディスコ・ヒットが流れている。天上からは、これまた巨大なミラー・ボールがゆっくり回転している。聞けば、日本一大きなミラーボールとか。そして、ステージバックに大きなキサナドゥーの看板。 何人くらい入っているのか、日本野鳥の会ではないので、さっと勘定することもできないが、一応2000枚はチケットが売れたというから、それくらいの人が来ているのだろう。周囲に作られたVIP席も満席になっている。そう言えば、駐車場も超満車だった。 何台ものテレビカメラがところ狭しと動き回り、そこで撮影された映像がさまざまに加工され、ステージ両サイドの大きなモニタースクリーンに映し出される。ステージ上にはもちろん、DJがターンテーブルをまわす。 かかる曲はもちろん、毎度おなじみ80年代を中心に若干の70年代ディスコヒットなども。深夜12時を過ぎても、まったく人が減る気配もなく、大盛況だ。ワンナイト・ディスコ・パーティー・アット・ホテル、というイヴェントは、これからも徐々に増えるかもしれない。 ところで、ディスコタイムの途中で、トニー・マサさんというタップダンサーが登場するとアナウンスがあり、ジェームス・ブラウンの曲がかかったが、そのタップダンサーは登場せず、ダンスの流れが止まり、しらけてしまった。その2時間後くらいに、再びタップダンサー登場が告げられ、日本人らしきタップダンサーがひとりステージにでてきたが、これがまた流れを分断し、結局しらけさせてしまった。登場しないでしらけさせ、登場して、またしらけさせ、ってこりゃあ受ける。(皮肉) 個人的には、タップダンサーといえば、最近ではセヴィアン・グローヴァーやオマー・エドワーズのパフォーマンスが強烈に印象に残っていたが、そうしたメジャークラスと比べるとあまりにお粗末。セヴィアンたちをメジャー・リーグとすれば、このパフォーマーは日本の高校野球あたりか。近くで見ていた人は、「足に怪我でもしてるのか」とまで言っていた。ディスコ・ダンスとタップ・ダンスなら、出し物としてよさそうに思えるが、どうも相性はよくなかったようだ。 それと、以前から「よいタップは音でわかる」と思うのだが、確かにそうだった。もうひとり、外国人のタップダンサーがでてきたが、こちらのほうがまだよかった。それとも、ディスコのイヴェントなんかじゃ、最初からやる気がなかったのかな。 その後、おなじみのディスコ曲が流れ出したら、また客がダンスフロアを埋め尽くした。こういうディスコ・イヴェントは、本当に、途中に何もなく、ひたすら踊れる曲をかけ続けるのが一番だ。 +++++ ■タップダンサーのライヴ評 July 29, 2005Harlem Nights: Omar Edwards, Barefoot Tap Dancer【裸足のタップダンサー】 http://blog.soulsearchin.com/archives/2005_07_29.html +++++ (2005年9月2日金曜、キサナドゥー・アット・ホテルパシフィック東京) ENT>EVENT>One Night Discoteque, Xanadu

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Maceo Parker Live: Another Minister Of Funk

(若干ネタばりになります。これからごらんになる方は、あなたのリスクにおいてお読みください) 【ファンクの伝道師~メイシオ】 伝道。 いきなり、大全開。ルーファス&シャカ・カーンの「ワンス・ユー・ゲット・スターテッド」からファンクの嵐が始まった。ドラムス、ギター、ベース、キーボード、トランペット、トロンボーン、バックコーラス2人に、メイシオのサックスという布陣。メイシオ名義の来日は、2001年4月以来ということで、4年5ヶ月ぶり。ただし、2002年秋のプリンスのツアーに参加していることで、その炸裂ぶりも記憶に新しい。とはいっても、それももう3年前か。 メイシオ・パーカーは、あのジェームス・ブラウンのバックバンド、JBズで長くサックスを吹いていたヴェテランである。ファンクを吹かせたらぴか一のサックス奏者である。自らの音楽を、「98%のファンクと2%のジャズ」と公言してはばからない。 トランペット、トロンボーン、サックスという3管(楽器)がファンクの度合いをぐっとひきあげる。トロンボーン担当は、さしずめ、JBズのフレッド・ウエスリー役。 3曲目に、今は亡きルーサー・ヴァンドロスの歌でも知られる「イフ・オンリー・フォー・ワン・ナイト」(ソングライターは、ブレンダ・ラッセル)をしっとりとスムース・ジャズ風に聴かせるが、それでも、そこはメイシオ。どんなにスローをブロウしても、ソウル度が醸し出される。また、リン・コリンズ(故人)の「シンク」は、元JBズのマーサ・ハイが歌う。これは、実にいい感じで、マーサの魅力が存分にでる。そして、それに続いて、メイシオがサングラスをかけてスローの曲を歌い始める。あのレイ・チャールズの「ジョージア・オン・マイ・マインド」だ。レイの曲でいえば、メイシオはこれまでにも「ハレルヤ・アイ・ラヴ・ハー・ソー」なども録音している。レイ・チャールズはメイシオの最大のアイドルだという。 メイシオのサックスを見ていて気がついたことがあった。彼は最近ほとんどのサックス奏者が使うワイアレスマイクを使っていない。マイクスタンドに立てたマイクに向かって吹く。途中で、そこからはずれて3-4歩だけ右、左に歩いた。当然、マイクからの音がなくなるのだが、会場にはメイシオのサックスが十分に鳴り響いていた。きっとかなりの音量があるのだろう。ワイアレスを使わないのにはなにか理由があるのかな。 フロントに立つ全員がびしっとスーツにネクタイをきめていて実にかっこいい。 「パス・ザ・ピーズ」からアンコールにかけては、観客は全員立ち上がった。今回の東京の初日ということで、若干、のりの部分で最高潮ではなかったが、週末にかけてどんどん盛り上がっていくことだろう。 ジェームス・ブラウンのチルドレンのひとり、メイシオ。まさにファンクの創始者ミスター・ブラウン直系の、もうひとりのファンク伝道師だ。 +++++ ++++ Setlist (revised according to Bluenote Web Page)(カッコ内のアルバムは、メイシオ・ヴァージョンが収録されているメイシオのアルバムです。7,13はJBズ時代の録音、アンコール曲はジェームス・ブラウンの大ヒットとしても知られます) show started 21:321. Once You Get Started (“Made By Maceo”–2003)2. Off The Hook (“Made By Maceo”–2003)3. Baby Knows (Prince)4. If … Continue reading

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Stevie Won’t Release New Album In September

【スティーヴィー、新作9月中の発売は、なし】 望薄。 つい先日まで全米で9月27日の発売が目されていたスティーヴィーの新作『ア・タイム・トゥ・ラヴ』の9月中の発売が不可能になった。これにより、来年初頭のグラミー賞でのアルバム部門などのノミネートも不可能になった。ただし、シングル盤「ソー・ホワット・ザ・ファス」は、各種当該部門へのノミネートは可能。 スティーヴィーの新作を9月27日に日本発売するためには、8月22日の週にマスターテープが届かないと、リリースできないということだったが、結局、マスターは到着しなかった。さすがにアメリカもほぼ同様の雰囲気で、どうやら、アメリカ・モータウンにもマスターは届けられていない模様。この結果、9月1日現在、日米ともに9月27日の発売は不可能になった。 9月27日発売が有力視されていたのは、今年度のグラミー賞のノミネート作品のリリース締め切りが9月末日だったため。9月中にリリースしておけば、来年2月のグラミー賞のさまざまな部門へのノミネートが可能で、さらに大量の受賞となれば大きな話題を集められることが期待されたからだ。対照的にローリング・ストーンズは、しっかり7年ぶりの新譜を出し、来年のグラミーを狙える。 こうなると、いつ発売になるか、ということだが、まったく未知数になった感がある。ただし、実際は10月1週目の発売でも、プリントする公式発売日を9月30日にしてしまって、ノミネートにはエントリーするという裏技はなくはないが。それも、せいぜい10月2週目くらいまでだろう。11月に出しておいて、ノミネートへエントリーはさすがにむずかしい。となると、かすかな望みが10月1-2週までの発売だが、かなり薄くなっているような感じがする。となると、もう完全にグラミーは関係なくリリースするか。「9月27日? 誰も今年とは言ってないないだろ(笑)」というジョークが現実味を帯びてきた。 一方、スティーヴィー関連の作品は少しずつだがリリースされる。一番の注目はラウル・ミドンという新人シンガーのデビュー作『ステイト・オブ・マインド』(日本盤2005年10月5日発売)。このラウルについては、改めて紹介しようと思っているが、超ヴェテラン・プロデューサー、アリフ・マーディンとその息子ジョー・マーディンのプロデュースによる強力新人。ニューメキシコ生まれの、黒人とメキシコ人のハーフ。生まれながらにして盲目。ちょっと聴いたところ、ホセ・フェリシアーノとノラ・ジョーンズを足して、スティーヴィー風味をまぶしたという感じの作品だ。一曲、スティーヴィーがハーモニカで参加。これがいかにもスティーヴィーが歌いそうななかなか渋い作品になっている。タイトルは「エクスプレッションズ・オブ・ラヴ」。 彼のバイオなど。試聴もできる。http://www.toshiba-emi.co.jp/st/artists/raulmidon/disco.htm また、このラウルは、来る9月9日、ロスアンジェルスで行われる「トリビュート・トゥ・スティーヴィー・ワンダー」のコンサートへの出演を、ハービー・ハンコックからじきじきに頼まれたという。ラウルは、ハービーの最新作のレコーディングに参加したといい、その縁でもともとハービーが出演することになっていたこのトリビュート・ライヴへ一緒にでないか、と誘ったもの。二人で、「アイ・ジャスト・コールド・トゥ・セイ・アイ・ラヴ・ユー」を歌うという。 ENT>MUSIC>ARTIST>Wonder, Stevie

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